Eclissi Urbane/Urbana pomračenja – Marija Novela Tataneli

u saradnji sa Laurom Sgeri

SREDA, 8.10. · 16:00 – 20:00
ČETVRTAK, 9.10. · 12:OO - 20:00
sa LIVE RE PERFORMANCE Drugog čina u 18:00
PETAK, 10.10. · 17:00 - 22:00
📍Galerija SULUJ  

Rad „Urbana pomračenja” Marije Novele Tataneli, nastao u saradnji sa vizuelnom umetnicom Laurom Sgeri, istražuje krhki i transformativni odnos između ljudskog prisustva i okruženja. Izveden u dva čina, Prvi čin na belim plažama Vade, Drugi čin u prostoru Flutgraben povodom manifestacije IMPORT/EXPORT Berlin 2024. godine, rad se sada razvija kroz izložbu koja slojevito spaja video, zvuk, fotografiju i reperformans.

Tokom tri dana, ovaj imerzivni ambijent pretvara dokumentaciju performansa u živi organizam koji se menja, bledi i ponovo pojavljuje. Posetioci su pozvani da posvedoče kako se prolazni tragovi mogu reaktivirati, preispitujući na koji način se lepota, vreme i transformacija opažaju i arhiviraju, dok se istovremeno grli fluidno sećanje performativnih činova.

Marija Novela Tataneli je italijanska plesačica i umetnica performansa koja deluje na preseku pokreta, instalacije i kustoske prakse. Sarađivala je sa brojnim međunarodnim umetnicima, uključujući Marinu Abramović, a trenutno je jedna od kustoskinja i koordinatorki projekta IMPORT/EXPORT.

Laura Sgeri je fotografkinja i vizuelna umetnica koja istražuje povezanost tela i okruženja kroz intimne, meditativne vizuale. Zajedno stvaraju prostorno specifične radove koji spajaju performans i vizuelnu umetnost.

📸 Laura Sgeri

BELI PAPIR (Ulična poezija na pasivnom telu)

PETAK, 10.10. · 17:00 - 18:00
📍Cvetni trg

Tokom određenog vremenskog perioda, ostajem nepomičan na prometnom javnom mestu, nudeći svoje telo prolaznicima da izraze svoja osećanja, želje i snove. Oni pišu markerima koje držim u rukama. Ja ne izražavam nikakvo osećanje. Oni obavljaju posao. Postajem kolektivna pesma, cadavre exquis.

i Salvando las Distancias
- Darijus Bogdanovič

PETAK, 10.10. · 18:00 - 22:00
SUBOTA, 11.10. · 17:00 - 22:00
📍Cvetni trg

Salvando las distancias (čuvajući razlike) je španski idiom koji znači da, pored očiglednih razlika, A i B su suštinski isti.

Dana 5. septembra 2018. godine, zajedno sa kongolskim afrobit umetnikom Mapipom Jejom, kretali smo se duž dela ograde migrantskog kampa Morija. Jedina prepreka između nas bila je sama ograda. Mapipo je hodao unutar kampa u kojem je bio zadržan, Darijus spolja. U odabranom trenutku, prešli smo kroz jednu od rupa u ogradi da bismo zamenili pozicije. Zatim smo nastavili hodanje određeno vreme, Mapipo izvan kampa, Darijus unutra.

Oba performansa su deo istraživanja za roman Festival (vidi EXPORTprogram).

Autor i izvođač Darijus Bogdanovič živi i radi u Briselu. Njegova praksa obuhvata književnost, prošireno izdavaštvo i performans, sa posebnim fokusom na transdisciplinarne formate i eksperimentalno pisanje. Njegovi najnoviji radovi istražuju preseke između migracija, političke imaginacije i uloge spekulativne fikcije u oblikovanju savremenih subjektivnosti.

📸 Niels i Marco Ambrosini

ACTA DISTANTIAE - Aleksander Zain

PETAK, 10.10. · 17:00 – 22:00
SUBOTA, 11.10. · 17:00 – 22:00
📍Galerija SULUJ

ACTA DISTANTIAE Aleksandera Zaina je dnevnik puta pređenog uglavnom peške, od Venecije do Livorna (Italija) 2023. godine, povodom IMPORT/EXPORT Livorno. Hodanje je ponavljajući element u Zainovom radu, koji ovde funkcioniše kao metod izdržljivosti i refleksije, korišćen za procesuiranje iskustava mentalnog zdravlja, besa i pitanja raseljavanja i pripadanja. Sada predstavljeno kao performans-instalacija na IMPORT/EXPORT Beograd, delo pravi refleksiju na dokumentaciju performansa, jednu od centralnih tema platforme IMPORT/EXPORT. Umesto da se fokusira na telo umetnika, oslanja se na prostornu performativnost i učešće publike. Kroz precizna uputstva i imerzivni audio-vizuelni ambijent, posetioci su pozvani da angažuju prostor na trajan i procesualan način.

Aleksander Zain je umetnik sa dve veoma različite umetničke prakse – radi kao plesač i koreograf, ali i kao vizuelni umetnik u oblasti novih medija, videa i dugotrajnog performansa. Glavni postulat velikog dela njegovog rada jeste verovanje da je ljudsko telo mnogo snažnije nego što su nas učili.

📸 Aleksander Zain

Tamo i nazad - Tina Lehtimaki

PETAK, 10.10. · 18:00 - ?
📍 Putujući performans duž Ulice Kralja Milana. Polazna tačka: Cvetni trg

U performansu Tamo i nazad, Tina Lehtimaki prenosi pronađeni kauč sa lokacije A na lokaciju B, i nazad. Povremeno poziva prolaznike da podele teret, da sednu, odmore se, razgovaraju ili jednostavno budu tu. Razgovori nisu unapred pripremljeni. Putovanje se odvija svojim tempom, uz moguće zaobilaznice i odugovlačenja sa svakom osobom koja se pridruži. Kako kauč polako putuje ka odredištu, upravo to putovanje postaje performans.

Tina Lehtimaki, rođena i odrasla na finskom selu, multidisciplinarna je umetnica sa iskustvom u plesu, teatru i slikarstvu. Stvara performanse u netradicionalnim prostorima, kako u zatvorenom, tako i na otvorenom, istražujući arhitekturu, društvenu dinamiku i interakciju sa publikom. Tina je radila kao slobodna izvođačica u brojnim međunarodnim plesnim produkcijama širom Evrope, kao i na retrospektivnoj izložbi Čistač Marine Abramović (2017–2020).

📸 Oriane Paras

Draga Lusi - Rilaben i Tina Salvadori Paz

PETAK, 10.10. · 18:00 - 20:00
📍Umetnički prostor U10

Otkrivši da su njihove porodične istorije obeležene precima koji su se borili u Etiopiji kao deo kolonijalne vojske, umetnici su kreirali performativnu instalaciju zasnovanu na arhivi porodice Rilaben. Rad se fokusira na pisma koje je Rilabenov deda, don Pepe, koji se 1935. godine pridružio fašističkim trupama kao lekar u Etiopiji i ostao tamo i nakon rata, pisao svojoj sestri Lučiji. Ta pisma, upućena sestri, prepliću se sa još jednom ličnošću istog imena: Lusi, čuvenim Australopithecus afarensis otkrivenim u Etiopiji 1970-ih. Poznata na amharskom kao Dinqinesh („ti si divna”), Lusi je važan simbol u Etiopiji i širom sveta. Slojevima glasa, slike i teksta, Draga Lusi gradi scenski aparat koji aktivira odjeke između imperije, intime i fosilne memorije.

Enriko L’Abate (poznat i kao Rilaben) je multidisciplinarni umetnik koji radi sa telom, pokretom, prostorom i glasom.  Valentina Lapola (poznata i kao Tina Salvadori Paz) je multimedijalna umetnica čija praksa obuhvata video, fotografiju i instalaciju. Kao dugogodišnji saradnici, razvijaju prostorno specifične radove na preseku performansa, vizuelnih umetnosti i arhivskog istraživanja.

📸 Johannes Puch

4EVER CONNECTED - Anastasija Pavić

PETAK, 10.10. · 20:00 - 20:30
📍Umetnički prostor U10

Prostorno specifični performans u korporativnom okruženju, 4EVER CONNECTED, prikazuje digitalnu anime asistentkinju, hiperdizajnirani arhetip izveden iz estetike korisnički orijentisane veštačke inteligencije i rada zasnovanog na platformama. Umesto da prikazuje veštačku inteligenciju, ovaj rad briše granicu između sebe i simulacije, zamagljujući razliku između ljudske i tehnološke subjektivnosti. Unutrašnjost izbija na površinu, dok asistentkinja funkcioniše istovremeno kao narator i objekat, subjekt i interfejs. Sa odjecima Bergmanovog Personae i Bodrijarove logike simulakruma, 4EVER CONNECTED uvodi posmatrača u prostor ontološke dvosmislenosti i interpretativne nesigurnosti.

Anastasija Pavić je multimedijalna umetnica koja živi i radi u Beogradu. Diplomirala je na Odseku za nove medije na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. U svom radu istražuje post-sajber feminizam, konzumerizam, međuljudsku dinamiku i uticaj tehnologije na identitet. Učestvovala je na brojnim izložbama, uključujući četiri samostalne izložbe, kao i onlajn postavke u okviru manifestacija The Wrong Biennale i Ars Electronica. Njena praksa obuhvata performans, video, fotografiju, pisanje i umetničku direkciju.

📸 WBI E Meunier na festivalu Performissima

Kontrola van kontrole - Tijana Petrović, Katarina Čvorović, Ana Stojković i Ivanja Todorović

PETAK, 10.10. · 20:30 – 21:30
📍Umetnički prostor U10

Granice nisu fiksne. One se pomeraju, transformišu i migriraju. U zavisnosti od slučajnosti rođenja, mogu se posmatrati kao opasne, nevidljive ili, jednostavno, deo svakodnevnog života. Na Zapadnom Balkanu, često označenom kao spekulativna pogranična oblast između Istoka i Zapada, granice su crtane i precrtavane u potrazi za nacionalnim utopijama, dok se nisu spojile u jednu ogromnu, nadutu granicu, svet za sebe. Svi smo sada subjekti granice, svako u službi više utopija, svaki na putu gde nam je rođeno pravo da nastupamo kao granični policajci. U takvoj zemlji, tehnologija postaje zastarela, transparentnost gubi smisao, a povratak usmenim tradicijama čini se kao jedini izlaz. U ovom stalnom pejzažu granica, pregovaranje društvenih imaginarijuma postalo je ritual. Kontrola van kontrole je performans grupe stanovnika pograničnih područja, koji razvijaju ličnosti graničnih stražara i formiraju agenciju za (re)kreiranje dokumenata i scenarija. Članovi su Tijana Petrović, Katarina Čvorović, Ana Stojković i Ivanja Todorović, koje će na IMPORT/EXPORT Beograd izvesti svoju prvu probu performansa (b)ordering. Agencija može da se proširi. Kao što nas podsećaju Roselo i Vulfi: granica je oduvek bila estetska konstrukcija.

Tijana Petrović (1997, Belorusija) je umetnica i istraživačica iz Srbije. U svom radu bavi se temama granica, identiteta, rada i pripovedanja, posebno u kontekstu migracija i dijaspore. Najčešće radi kao umetnica i konobarica, ali ponekad spekuliše o drugačijim scenarijima. U ovom, ona je samoregrutovana graničarka, zajedno sa Anom Stojković, Katarinom Čvorović i Ivanjom Todorovićem.

📸 Tijana Petrović

JEL JA TO ZIDU GOVORIM? - Dragana Žarevac

SUBOTA, 11.10. · 18:00 - 19:00
📍Umetnički prostor U10

Nastao nakon učešća na studentskim protestima u Srbiji tokom zime 2024/25. godine, performans Da li pričam sa zidom? reflektuje događaj u kome je umetnica bila svedok besnog vozača koji je napao mirnu studentsku blokadu. Suočeni sa muškarčevim besom, studenti su sa smirenom i tihom odlučnošću utelovili kolektivnu veru u istinu i pravdu nasuprot sebičnosti i pohlepi. Za Žarevac, ceo protestni pokret deluje je kao da priča sa zidom: nijedna poruka ne uspeva da dopre do vlasti. Reprodukujući tu scenu u galeriji povodom IMPORT/EXPORT Beograd, ona će se obraćati zidu na više jezika, pozicionirajući svoje telo uz nepokretnu prepreku u performativnom ritualu koji crpi snagu iz nasleđenih oblika otpora.

Dragana Žarevac je medijska umetnica sa sedištem u Beogradu, čija praksa obuhvata video, crtež, fotografiju i performans. Izlaže na međunarodnoj sceni i dobitnica je brojnih grantova, uključujući one Ministarstava kulture Francuske i Srbije, Grada Pariza, francuskog Ministarstva prosvete, Fonda za otvoreno društvo, Gete instituta, Pro Helvetie, Fonda Roberto Čimeta i Pakta za stabilnost Jugoistočne Evrope. Među njenim nagradama su Produkcijska nagrada ZKM-a, Zlatna sfinga na festivalu Video Medeya i Nagrada Nadežda Petrović. Boravila je na rezidencijama u institucijama kao što su ZKM, CICV, Île Mouvante (Korsika), kao i na više umetničkih rezidencija u Srbiji.

📸 Vladan Obradović

Autonomni agent - Alma Gačanin

SUBOTA, 11.10. · 19:00 – 20:00
📍Umetnički prostor U10

Autonomni agent Alme Gačanin odvija se kao koreografija glasa i tišine. Gačanin oscilira između dva arhetipska lika: radnice u uslužnoj delatnosti i sebe koja pamti. Tela publike pozicionirana su kao „klijenti” unutar korporativno-sterilnog ambijenta, a zatim se postepeno uvlače u imitiranje gesta kroz imperativni dijalog, otkrivajući kako nas kapitalistički sistemi treniraju da izvodimo poslušnost čak i dok pripovedamo sopstveno rasulo. Rad istražuje mehanizovanu emocionalnu radnu snagu brige o klijenatima i ranjivu unutrašnjost žene koja prati svoju metamorfozu od detinjstva do društvene žene. On stvara tenziju između ekstrahovane produktivnosti, izvedene iz umetničinih beleški sa posla u uslužnoj industriji, i intimnog postajanja, arhiviranog u ličnim dnevnicima i isprepletenog fragmentima iz Economy of the Unlost En Karson.

Alma Gačanin je vizuelna umetnica, pesnikinja i feministkinja sa sedištem u Sarajevu. Njena praksa obuhvata crtež, performans, fotografiju i skulpturu. Godine 2024. dobila je nagradu Artist Changemaker Award od Global Fund for Women. Dobitnica je i ZVONO nagrade za savremenu umetnost iz 2022. godine, a magistrirala je na Odeljenju za likovnu umetnost na Akademiji likovnih umetnosti u Sarajevu. Članica je udruženja CRVENA, a njena poezija objavljuje se u brojnim regionalnim časopisima i na različitim platformama.

📸 Luka Pešun

Amerkána - Šeron Estacio

SUBOTA, 11.10. · 19:00 – 22:00
📍Galerija SULUJ

Amerkána (radni naslov) je interaktivni prostor u kome umetnica i posetioci vežbaju mirne gestove otpora kroz igre reči. Rad nudi mesto za odmor, promišljanje, razgovor i razmatranje, dok učesnici doprinose rastućoj konstelaciji termina, fraza i diskursa. Estasio završava performans resetovanjem praznog prostora, naglašavajući tenziju prelaznog stanja. Ovaj rad svedoči o krhkosti onoga što zajednica može izgubiti: nedokumentovane narative, poništene perspektive, izbrisane čitave razgovore, istrebljene vokabulare. Amerkána, filipinska reč kapampanganskog porekla, označava američku ženu, ali se koristi i za opisivanje (muške) svečane odeće. Njena etimologija (iz španskog americana) seže do španske kolonizacije Filipina od 16. do kraja 19. veka.

Šaron Estacio je plesna umetnica, izvođačica, edukatorka i aktivistkinja filipinsko-američkog porekla, druge generacije. Kroz performanse zasnovane na pokretu, video, zvuk i instalaciju, razrađuje svoje transnacionalno i transkulturno iskustvo između Amerike, Italije i Filipina.

📸 Sharon Estacio